Sevengardens greift die Idee von Xie He auf, indem künstlerische Prozesse aus lebendiger Handlung entstehen, geht darüber aber hinaus: Die Herkunft der Farben, die Bedingungen ihrer Entstehung, wer sie produziert hat und was mit ihnen geschieht, wenn das Werk nicht mehr genutzt wird, werden systematisch einbezogen. Damit verbindet die Kunstform ästhetische Praxis mit ökologischer Verantwortung, nachhaltiger Bildung und Prinzipien wie Cradle to Cradle – eine Weiterentwicklung der sozialen Skulptur in Richtung umfassender Transformation.
Pflanzenfarben verhalten sich unvorhersehbar. Sie verlaufen, verändern sich, reagieren auf Wasser, Boden und Zeit. Gerade diese Offenheit macht ihren Wert aus. Wer mit ihnen arbeitet, lernt Unsicherheit nicht als Fehler zu verstehen, sondern als Voraussetzung von Erkenntnis.
Im gemeinsamen Arbeiten entstehen Vertrauen und Selbstwirksamkeit. Menschen erfahren, dass Gestaltung möglich ist, auch ohne vollständige Kontrolle. Nachhaltigkeit wird dadurch nicht als moralische Forderung vermittelt, sondern als persönliche Erfahrung.
Der Garten wird zu einem sozialen Labor. Kunst schafft einen geschützten Raum, in dem Handeln erprobt werden kann, bevor es gesellschaftliche Konsequenzen trägt. Erkenntnis entsteht aus Erfahrung.